AI 漫劇怎麼做：從角色設定到第一集

製作 AI 漫劇，可以先完成一集短故事：固定角色和場景，畫出關鍵影格，再加入動作、對白和剪輯。第一集既要讓觀眾看懂發生了什麼，也要留下下一集能繼續使用的角色資料，而不是每個鏡頭都重新設計一次。

下面用原創故事《鐘錶店的小鳥》示範：一位鐘錶修理師修好不會鳴叫的機械鳥，鳥鳴響起，喚醒了牆上沉睡的老鐘。

先做角色設定卡，固定以後不能隨意變動的部分

角色卡不用寫成厚厚的設定集。先確定主角的輪廓、服裝、配色和常用表情，再為重要道具單獨留一張清楚的圖片。

本例的修理師是一位成年女性：黑色短鮑伯頭、圓銅框眼鏡、苔綠色工作服和杏色圍裙。機械鳥固定為黃銅身體、青藍色雙翼。這些是跨鏡頭辨認角色的依據，修好後也不能突然換成另一種鳥。

為一部溫暖風格的原創 3D 動畫漫劇設計角色卡。
主角是成年女性鐘錶修理師，黑色短鮑伯頭、圓銅框眼鏡、苔綠色工作服、杏色圍裙。分別畫出全身正面與斜側面，服裝和五官保持一致。
搭檔是一隻黃銅身體、青藍雙翼的小機械鳥，保留清楚的身體輪廓和翅膀結構。
人物與機械鳥使用統一的 3D 質感、明暗和配色，不加入文字或標誌。後續鏡頭沿用這套外形。

確認一版後，把它作為後續畫面的參考。需要修改時說清楚具體差異，例如「第三鏡的眼鏡變成了方框，請恢復圓銅框」，不要只要求「人物更一致」。

第一集先有一個能講完的小變化

這集只講「鳥不會鳴叫—修好了—牠喚醒老鐘」。不再加入新客人、追逐或機械鳥的身世。先把故事拆成四個畫面，給每一鏡一個明確任務。

先用這組關鍵影格檢查角色、構圖和故事順序。逐張看清楚後，再進入動態片段製作。

用同一組參考圖生成關鍵影格

除了角色卡，再確認一張鐘錶店場景圖：工作台在哪裡，老鐘掛在哪面牆，主要光線從哪裡來。後續改變景別時，家具的位置和光線方向仍應接得上。

沿用已確認的修理師、機械鳥角色卡和鐘錶店場景圖，為第一集製作四張獨立關鍵影格。
依序是機械鳥落到工作台、修理師動手修理的近景、機械鳥展翅鳴叫、修理師望著牆上老鐘的中景。
保持圓銅框眼鏡、苔綠工作服、杏色圍裙，以及鳥的黃銅身體和青藍雙翼。四張圖統一畫面比例、畫風與暖光方向。
每張只表現一個時刻，不在一張圖裡疊加多個動作。不要新增角色或對話框文字，為後製字幕留出空間。

修理鏡頭不必塞滿精密零件。讓工具靠近、手短暫停住，就能表達工作狀態；複雜的拆裝過程會增加物體結構和手部連貫性的檢查難度。

先安排台詞，再決定畫面動多久

把兩句對白讀一遍，為停頓和角色反應留出時間。第一版約半分鐘到一分鐘即可，依台詞和動作調整，不必把四鏡做成一樣長。

每段先加入一個主要動作：第一鏡是鳥落桌，第二鏡是手的輕微調整，第三鏡是鳥抬頭展翅，第四鏡是鐘擺啟動。鏡頭可以保持穩定，讓觀眾看清楚畫面變化。

對白也不必每句都拍正面說話。第一句可以放在落桌畫面上，最後一句搭配修理師望向老鐘的斜後方畫面。只有需要正面開口時，再重點檢查嘴形、聲音和表情是否同步。

剪在一起後，先只聽聲音，確認鳥鳴之後才出現鐘聲；再靜音看畫面，檢查觀眾能否認出同一個修理師、同一隻鳥。字幕最後加入，別遮住手部動作或機械鳥。

做完第一集，把下一集的起點留下來

保留確認過的角色卡、鐘錶店場景圖、關鍵影格和對白稿。下一集讓誰遇到什麼問題，可以重新寫；主角外形、常用聲音和店內配置則繼續沿用。不要把某一鏡變形的人物截圖當成新的角色標準。

需要把這些想法整理成角色、劇本、分鏡和影片片段，可以交給 PagePop 短劇導演，先確認第一集的設定與鏡頭，再逐段製作。