Resident Evil: Outbreak Night : prompts pour un court métrage à suspense de 30 secondes
Créez un court métrage avec l’AI à partir d’un lieu, d’une anomalie et de trois plans. Storyboard original du dernier ferry, prompts adaptables et vérifications de continuité, de son et de montage.
Les courts métrages de fans créés avec l’AI autour de Resident Evil: Outbreak Night donnent une piste concrète pour réaliser votre propre fiction à l’esthétique cinématographique. Pour commencer, visez 30 secondes, un lieu et un événement anormal : présentez une situation ordinaire, perturbez-la, puis arrêtez-vous au moment où le public voudra en savoir plus.
L’histoire originale ci-dessous, Le dernier ferry, illustre cette méthode. Elle reprend les principes du suspense, avec de nouveaux personnages, un nouveau lieu et une nouvelle intrigue. Adaptez les références et les prompts, générez trois séquences, puis montez-les pour raconter une petite histoire.
Écrivez en une phrase un mystère que vous pouvez filmer
Le dernier ferry est parti. La gardienne vient de fermer à clé la salle d’attente vide, mais une cloche d’embarquement retentit à l’intérieur.
Cette phrase donne trois informations essentielles : il ne devrait plus y avoir personne, la porte est verrouillée et ce son ne devrait pas se produire. Une contradiction immédiatement compréhensible convient mieux à un court métrage qu’une ouverture remplie de ruines, de monstres et d’explosions.
Préparez d’abord deux images de référence : une pour l’apparence du personnage, l’autre pour la salle d’attente et le ponton. Gardez une gardienne aux cheveux noirs courts, avec un bonnet orange en maille et un imperméable bleu. Fixez le décor : un ponton en bois au crépuscule après la pluie, une porte bleu-vert foncé en verre dépoli et une lumière jaune chaude. Réutilisez ces références d’un plan à l’autre au lieu de générer un nouveau personnage à chaque fois.
Trois plans qui révèlent chacun un peu plus
De haut en bas : présenter le décor, entendre l’anomalie, révéler un indice. Le cadrage se resserre à chaque plan, mais la menace reste en partie invisible.
| Plan | Durée prévue | Ce que le public doit comprendre | Son |
|---|---|---|---|
| 1 : Verrouiller | 10 secondes | Le ferry est parti et la gardienne termine son travail | Eau, moteur lointain et léger tintement de clés |
| 2 : S’arrêter | 10 secondes | Une cloche d’embarquement sonne dans la salle vide | La cloche d’abord, puis la gardienne se retourne |
| 3 : Le verre | 10 secondes | Quelque chose semble encore se trouver derrière la porte, sans être identifiable | Le moteur s’efface, laissant la respiration et un léger bruit contre le verre |
Plan 1 : Montrer clairement la situation normale
À partir des références du personnage et du décor, génère l’ouverture d’un court métrage à suspense au format paysage, d’environ 10 secondes. Un ponton en bois désert au crépuscule après la pluie ; au loin, le dernier ferry s’éloigne lentement. Une gardienne en imperméable bleu et bonnet orange en maille se tient devant la salle d’attente. Elle retire sa clé de la serrure de la porte bleu-vert foncé et vérifie que celle-ci est verrouillée. Utilise un plan large fixe montrant à la fois la gardienne et le ferry qui s’éloigne. De doux reflets apparaissent sur les planches et la salle conserve sa lumière jaune chaude. Garde l’apparence du personnage identique à la référence. N’ajoute ni passants, ni monstres, ni texte. Son : eau, moteur lointain et léger tintement de clés.
L’essentiel est que le verrouillage soit compréhensible. Si le résultat confond l’insertion, la rotation et le retrait de la clé, simplifiez : montrez seulement le retrait de la clé, puis une légère traction sur la poignée.
Plan 2 : Faire entendre le son avant la réaction
Conserve le personnage, les vêtements, le ponton et la lumière du plan précédent. Génère un plan rapproché d’environ 10 secondes. La gardienne reste devant la salle d’attente, les clés à hauteur de taille. Pendant les deux premières secondes, elle se prépare à partir. Deux coups nets de cloche d’embarquement retentissent soudain dans la salle fermée. Elle s’arrête, tourne lentement la tête vers la porte en verre dépoli, passe d’une expression détendue à une expression en alerte, puis reste immobile. Avance très légèrement la caméra, sans la faire entrer dans la salle. La porte reste fermée et aucune silhouette n’est encore visible derrière le verre. Conserve le bruit de l’eau. La cloche doit être distincte sans être stridente. N’ajoute ni dialogue, ni sous-titres, ni musique de fond.
Si la cloche précède le mouvement de tête, le public en cherche la cause avec le personnage. Si le son et le geste sont décalés, ajustez la cloche au montage ; un effet sonore ne justifie pas de refaire toute la séquence.
Plan 3 : Révéler un indice, puis s’arrêter
Conserve le même personnage et le même décor. Génère un gros plan par-dessus l’épaule d’environ 10 secondes. Place la caméra derrière la gardienne : à gauche au premier plan, seuls le bonnet orange et l’épaule de l’imperméable bleu sont visibles. La porte en verre dépoli occupe l’essentiel du cadre. Rien ne bouge derrière le verre pendant les quatre premières secondes. Puis une main humaine aux cinq doigts naturellement écartés vient lentement se poser contre la vitre depuis l’intérieur, formant une silhouette floue et des traces de condensation. La gardienne reste dehors et ne tend pas la main vers le verre. Maintiens le plan deux secondes, puis termine. La porte reste fermée tout du long. Ne montre ni le visage de la personne derrière la porte, ni sang, ni monstre, ni élément surgissant brusquement. Garde la lumière ambiante bleu froid et la lumière chaude intérieure cohérentes. Ne laisse qu’une respiration légère et un bruit sourd lorsque la main touche le verre.
N’expliquez pas immédiatement qui se trouve à l’intérieur. Quelqu’un est dans une pièce qui devrait déjà être vide : cela suffit pour terminer cette scène.
Assemblez les trois séquences en vérifiant la continuité
Réussissez d’abord le premier plan, puis réutilisez les références validées du personnage et du décor pour les deux suivants. Si l’outil de création accepte des images de référence ou une image de départ, utilisez la même référence du personnage, celle du lieu ou une image adaptée du plan précédent. Ne comptez pas uniquement sur la répétition de « la même personne » dans le texte.
Au montage, vérifiez surtout ces quatre points :
- Le personnage a-t-il changé ? Le bonnet, la coiffure, la couleur de l’imperméable et les clés doivent rester cohérents.
- L’espace a-t-il changé ? La gardienne reste dehors et la main apparaît à l’intérieur. La poignée et les divisions du vitrage ne doivent pas changer de côté.
- Le son guide-t-il l’attention ? La cloche annonce le mouvement de tête et le bruit contre la vitre annonce la main. Inutile de couvrir toute la scène d’effets destinés à faire sursauter.
- Une séquence répète-t-elle une information ? Le premier plan a déjà établi que le ponton est vide. Faites progresser l’anomalie dans les suivants et coupez les déplacements ou attentes superflus.
Les 30 secondes sont un objectif de montage : chaque séquence générée n’a pas besoin de durer exactement dix secondes. Gardez l’action la plus claire de chacune. La fluidité de l’ensemble compte plus qu’une durée atteinte mécaniquement.
Adaptez cette structure à votre propre histoire
Gardez l’idée que quelque chose de terminé recommence, puis changez le lieu : votre propre voix sort d’une station de radio privée de courant ; les pages d’un livre tournent dans une librairie d’occasion déjà fermée. Choisissez une seule anomalie, puis construisez autour d’elle le son, la réaction du personnage et l’indice final.
Pour transformer une idée en scénario, storyboard et séquences vidéo, vous pouvez utiliser PagePop Réalisateur de courts métrages. Envoyez d’abord l’histoire et les images de référence, validez les personnages et le storyboard, puis avancez séquence par séquence.
