Prompts Seedance 2.5 : 8 idées vidéo avec storyboards

Ajouter un compagnon animé à un vlog du quotidien, faire jaillir des fruits à l’ouverture d’une canette ou miniaturiser la caméra pour entrer dans un croissant : un prompt Seedance 2.5 peut partir d’une transformation visuelle précise.

Seedance 2.5 accepte des références image, vidéo et audio, et permet aussi de modifier des vidéos existantes. Voici 8 idées de vidéos créatives, chacune accompagnée des éléments à préparer et d’un prompt à adapter. Les illustrations présentent trois cases de storyboard — point de départ, transformation et conclusion — pour vous aider à définir la scène.

Ces modèles sont prévus pour environ 10 secondes. Faites correspondre « Image 1 » et « Vidéo 1 » aux fichiers que vous importez. La durée des plans, le format d’image et les types de références disponibles dépendent de l’interface utilisée.

1. Un compagnon animé qui s’invite dans votre vlog

Donnez un peu de vie à une vidéo de fleuriste, de café ou de travaux manuels. Le personnage n’a pas besoin d’occuper tout le cadre. Il suffit qu’il réagisse à une action réelle : ouvrir un parapluie pendant l’arrosage, bâiller quand les lumières s’éteignent ou saluer à la fermeture.

À préparer : une vidéo de fleuriste en plan fixe, ramenée à 10 secondes, avec un arrosage entre la 3e et la 7e seconde, ainsi qu’une image de personnage original à la silhouette simple.

Utilise Vidéo 1 comme décor filmé. Image 1 sert uniquement de référence pour l’apparence de la petite pousse vert-bleu. Conserve le décor, la position de la caméra et la durée de la vidéo d’origine. De 0 à 3 secondes, la pousse est assise au bord du pot et balance les pieds. De 3 à 7 secondes, un arrosoir placé sur le côté du cadre commence à verser de l’eau ; la pousse soulève une feuille comme parapluie. De 7 à 10 secondes, l’eau s’arrête, elle replie son parapluie et fait signe à la caméra. La pousse reste un personnage dessiné en 2D, cerné de blanc, de taille et de couleur constantes. Ses pieds restent en contact avec le rebord du pot, et les feuilles au premier plan la masquent naturellement quand elles passent devant elle. Garde le bruit de l’eau et ajoute de légers sons de mouvement. Aucun sous-titre.

Précisez où se tient le personnage, à quoi il réagit et ce qui peut le masquer. C’est plus utile pour construire un plan complet que de demander simplement « un joli personnage de dessin animé ».

2. Une explosion de fruits pour une publicité de boisson

Cette idée convient aux boissons, aux parfums et aux snacks. Montrez d’abord le produit, déclenchez une action marquante, puis revenez à un visuel épuré. Les fruits et le liquide évoquent la saveur sans cacher l’emballage pendant toute la séquence.

À préparer : une image du produit de face. Ajoutez des références si vous souhaitez fixer la forme des fruits, les ingrédients ou la palette.

Reprends la forme, les proportions et la couleur de la canette dans Image 1 pour créer une publicité de 10 secondes pour une boisson à la pêche. Fond blanc crème, gros plan fixe. De 0 à 3 secondes, de fines gouttes de condensation couvrent la canette tandis que la languette se soulève lentement. De 3 à 7 secondes, l’ouverture produit un léger claquement ; des tranches de pêche et un ruban de jus translucide se déploient depuis l’ouverture, dans un bref ralenti, sans masquer la face avant du produit. De 7 à 10 secondes, les tranches se posent près de la canette, le jus sort du cadre et le plan se termine sur un visuel produit net. La canette reste immobile, mais sa languette peut s’ouvrir. Les fruits et le liquide bougent, sans déformer la canette. N’ajoute aucun texte. Sons : ouverture discrète, bulles et retombée du liquide.

Pour un autre produit, remplacez « tranches de pêche + jus » par des éléments liés à son atout principal : écorces d’agrumes, grains de café ou pétales. Gardez la même structure : introduction, explosion, conclusion.

3. Des pages deviennent une ville : une transition fantastique qui se construit

Ce principe fonctionne pour une introduction de voyage, une promotion de librairie ou le début d’une histoire. L’intérêt est de voir les pages se plier progressivement en bâtiments, puis la caméra s’approcher des rues. Évitez de passer brusquement d’un livre à une photo de ville sans rapport.

À préparer : une image de livre ouvert pour le départ. Ajoutez une référence de décor si vous souhaitez une destination au style précis.

Pars du livre ouvert dans Image 1 et crée un plan continu de 10 secondes. De 0 à 3 secondes, la caméra avance lentement au-dessus de la table pendant qu’une page se soulève doucement. De 3 à 7 secondes, les pages se redressent le long des plis pour former deux rangées de maisons au bord de l’eau. Le dos du livre se prolonge en canal et un pont de papier en arche relie les deux rives. De 7 à 10 secondes, les fenêtres s’allument une à une, le papier prend progressivement des textures architecturales détaillées et la caméra continue vers le pont, puis s’arrête tant que les bords du livre restent visibles. Durant la première moitié, conserve la silhouette extérieure du livre. Tous les bâtiments se forment par pliage continu des pages existantes, sans coupe franche ni apparition soudaine d’immeubles. Lumières chaudes et nuit bleu profond, avec bruits de pages et léger clapotis.

Vous pouvez aussi transformer une carte en vallée ou les sillons d’un disque en circuit circulaire. Cherchez d’abord une correspondance de formes entre les deux scènes, puis imaginez leur transformation.

4. Entrer dans un croissant : filmer un monde gourmand en miniature

À essayer pour la boulangerie, les desserts et la restauration. Le feuilletage, le chocolat et la confiture deviennent des espaces que la caméra peut parcourir. Une entrée clairement définie évite de n’obtenir qu’un tourbillon de textures.

À préparer : une photo de dessert avec une ouverture bien visible, la fissure ou la garniture tournée vers la caméra.

Prends le croissant chocolat-framboise d’Image 1 comme référence pour un plan d’exploration miniature de 10 secondes. De 0 à 3 secondes, approche lentement de l’ouverture avant du croissant entier posé sur une assiette blanche. De 3 à 7 secondes, avance régulièrement dans la fissure, en passant devant la garniture au chocolat puis les couches de feuilletage doré, tandis que le point de vue se miniaturise. De 7 à 10 secondes, entre dans un tunnel voûté formé par le feuilletage, ralentis et arrête-toi près de la confiture de framboise translucide. Un seul plan continu. Les textures alimentaires restent reconnaissables ; elles ne deviennent ni roche ni lave. Faible profondeur de champ, lumière latérale chaude. Le son passe progressivement de l’ambiance extérieure à de légers craquements de pâte feuilletée.

Indiquez d’abord « où s’approcher, quoi traverser et où s’arrêter », puis la vitesse de la caméra. Ne cumulez pas grandes rotations, plongées rapides et changements de décor multiples.

5. Un chalet pousse sur le dessin : faire sortir une idée de la feuille

Cette ouverture peut servir à un concept architectural, à la présentation d’un hébergement ou à un portfolio. Elle illustre le passage d’une idée dessinée à un volume, sans prétendre modéliser précisément des plans de construction.

À préparer : un croquis en perspective de petit chalet, avec une silhouette, des portes, des fenêtres et un toit bien définis.

Utilise le croquis de chalet en perspective d’Image 1 pour créer une animation de concept architectural de 10 secondes. Caméra fixe en plongée depuis l’avant droit de la feuille. De 0 à 3 secondes, les traits du dessin s’assombrissent successivement, tandis que le tracé des fondations reste sur le papier. De 3 à 7 secondes, les poutres s’élèvent le long des traits et les panneaux de mur s’assemblent du bas vers le haut, sans déplacer portes et fenêtres. De 7 à 10 secondes, le toit en pente vert-bleu se referme, les fenêtres s’éclairent d’une lumière chaude et quelques pins miniatures apparaissent près du bord de la feuille. Conserve la même feuille et la même orientation de la maison. La maquette reste dans l’emprise du dessin d’origine. Textures fines du bois et du papier, sons doux de pièces en bois qui s’emboîtent. Aucun texte.

Contrairement à la ville de papier, cette transformation repose sur une construction par couches successives. Gardez la caméra stable pour que le lien entre dessin et maquette reste lisible.

6. Une chaussure, trois météos : changer le décor sans changer le sujet

Cette idée convient aux équipements de plein air, aux accessoires de voyage et aux campagnes saisonnières. Le produit reste au même endroit pendant que le décor passe du soleil à la pluie nocturne, puis à la neige. L’atmosphère et le contexte d’usage évoluent avec lui.

À préparer : une vidéo de produit en plan fixe, ramenée à 10 secondes, avec une silhouette nette. Moins il y a d’éléments qui masquent le produit, plus il sera facile de conserver son apparence.

Modifie Vidéo 1 en conservant sa durée et son format. Garde inchangés la forme de la chaussure montante jaune, ses lacets, sa position et son orientation. Caméra fixe. De 0 à 3 secondes, le décor est une pelouse au soleil, avec de douces ombres d’herbe près de la chaussure. De 3 à 7 secondes, passe progressivement à un sol mouillé par une pluie nocturne ; un reflet rejoint la semelle et une pluie fine tombe derrière la chaussure. De 7 à 10 secondes, une fine couche de neige se forme au sol, et l’arrière-plan devient une étendue enneigée calme. Pendant les transitions, adapte naturellement l’éclairage et les ombres de contact au décor. La chaussure ne flotte pas, ne tourne pas et ne change pas de modèle. Le son passe d’une brise légère à une pluie fine, puis revient à un vent discret.

« Changer seulement le fond » ne suffit pas. Les ombres, les reflets et la lumière ambiante doivent suivre, sinon le produit semblera collé sur le décor.

7. Le personnage s’échappe de l’affiche : un chat de papier sur le bureau

À essayer pour un personnage original, une affiche créative ou une annonce d’événement. Le moment accrocheur est celui où la tête sort du papier : le bord plat se soulève, puis le personnage prend de l’épaisseur.

À préparer : une affiche originale avec un seul personnage principal, des contours nets et un fond simple.

Utilise l’affiche du chat en papier indigo d’Image 1 pour créer un film de papier de 10 secondes. De 0 à 3 secondes, le chat reste dans le cadre et tourne seulement la tête vers la droite. De 3 à 7 secondes, sa tête et ses pattes avant se décollent lentement de la feuille ; l’épaisseur du papier devient visible sur les bords, et le corps se plie en sculpture. De 7 à 10 secondes, il saute doucement sur le bureau, lève une patte avant et laisse sa silhouette correspondante sur l’affiche. Conserve son nez orange, le croissant de lune sur sa poitrine et sa longue queue. La transformation du plat au volume doit être continue, sans remplacement soudain par un vrai chat. Caméra fixe, soleil bas et chaud, ombres de contact nettes, froissement léger du papier et bruit discret à l’atterrissage. Aucun sous-titre.

Commencez avec un personnage simple. Les motifs complexes, les personnages multiples et les courses ou grands sauts ajoutent simultanément des contraintes de cohérence.

8. Une petite météo dans la tasse : créer une boucle vidéo

Pour une vidéo d’ambiance, une couverture animée ou une conclusion de marque apaisante. L’essentiel est que la fin puisse rejoindre le début, pas simplement de répéter la même séquence.

À préparer : une image de tasse avec de l’espace au-dessus du bord. Si l’interface accepte des images de début et de fin, vous pouvez utiliser la même pour les deux.

Utilise la même image de tasse pour les compositions de début et de fin d’une vidéo conceptuelle de 10 secondes en boucle. De 0 à 3 secondes, un fin filet de vapeur s’élève en spirale. De 3 à 7 secondes, il se condense en un petit nuage qui ne dépasse pas la largeur de l’ouverture de la tasse. Trois gouttes tombent et forment de minuscules rides à la surface du thé. De 7 à 10 secondes, le nuage se dissipe progressivement pour retrouver la forme initiale de la vapeur, et les rides s’apaisent. La tasse, l’anse, le fond et la caméra restent immobiles. À la fin, rapproche autant que possible la luminosité, le niveau du thé et la position de la vapeur de ceux du début. Lumière calme du matin près d’une fenêtre, seulement quelques sons de gouttes discrets, aucun texte.

Après la génération, regardez la fin raccordée au début pour repérer les sauts de luminosité, de forme ou de vitesse. Une même image aux deux extrémités aide à revenir à la composition initiale, mais la fluidité du raccord se vérifie sur la vidéo obtenue.

Adaptez les modèles à vos idées

Une fois l’idée choisie, modifiez d’abord trois éléments : le sujet, sa transformation principale et l’image finale. Conservez un enchaînement d’actions cohérent, puis décidez d’ajouter ou non des mouvements de caméra et du son. La photo produit fixe l’apparence, l’image du personnage fixe son design et la vidéo d’origine fixe le décor. Ne demandez pas à chaque référence de remplir tous les rôles.

Pour transformer l’une de ces idées en vidéo, adressez-vous directement au Réalisateur de fictions courtes de PagePop. Envoyez le prompt et les références, précisez le sujet et le style visuel à conserver, puis avancez du storyboard aux séquences vidéo, étape par étape.