Prompts de Seedance 2.5: 8 ideas de video con storyboards y plantillas

Agregar un compañero animado a tu vlog, hacer que salgan frutas al abrir una bebida o encoger la cámara para entrar en un croissant: un prompt para Seedance 2.5 puede empezar con una transformación visual concreta.

Seedance 2.5 admite referencias de imagen, video y sonido, y también permite editar videos existentes. Aquí encontrarás 8 ideas para crear videos, cada una con los materiales necesarios y un prompt que puedes adaptar. Las ilustraciones muestran el inicio, la transformación y el cierre en tres viñetas, para ayudarte a definir la escena antes de crearla.

Estas plantillas están pensadas para unos 10 segundos. Al usarlas, haz que «imagen 1» y «video 1» correspondan a los archivos que subas. La duración, la relación de aspecto y los tipos de referencia disponibles dependen de la interfaz que utilices.

1. Un compañero animado en tu vlog

Dale un pequeño hilo narrativo a un video de una florería, una cafetería o un trabajo artesanal. El personaje no necesita ocupar toda la pantalla: basta con que reaccione a una acción real. Puede abrir un paraguas cuando riegas, bostezar cuando apagas la luz o despedirse cuando termina la jornada.

Prepara: un video de una florería, recortado a 10 segundos y grabado con cámara fija, con una acción de riego entre los segundos 3 y 7. Agrega una imagen de un personaje original de silueta sencilla.

Usa el video 1 como fondo real y la imagen 1 solo como referencia del aspecto del pequeño brote verde azulado. Conserva la escena, la posición de cámara y la duración del video original. De 0 a 3 segundos, el brote se sienta en el borde de la maceta y balancea los pies; de 3 a 7 segundos, una regadera empieza a verter agua desde un lado del encuadre y el brote levanta una hoja como paraguas; de 7 a 10 segundos, deja de caer agua, el brote cierra el paraguas y saluda a la cámara. El brote mantiene siempre su estilo de dibujo 2D con contorno blanco, el mismo tamaño y los mismos colores. Sus pies se apoyan en el borde de la maceta y las hojas del primer plano lo ocultan de forma natural cuando pasan por delante. Conserva el sonido del agua y agrega efectos de movimiento ligeros, sin subtítulos.

Lo importante es indicar dónde está el personaje, a qué reacciona y qué puede taparlo. Así resulta más fácil construir una escena completa que con «agrega un personaje de dibujos animados bonito».

2. Una explosión de fruta al abrir una lata

Esta idea funciona para bebidas, fragancias y snacks. Primero deja que se vea bien el producto, después introduce un movimiento expansivo y termina con una composición limpia centrada en el envase. La fruta y el líquido comunican el sabor; no deberían tapar el empaque durante todo el video.

Prepara: una imagen frontal del producto. Si necesitas definir la forma de la fruta, los ingredientes o la paleta, agrega referencias de esos elementos.

Toma la forma, las proporciones y el color de la lata de la imagen 1 como referencia para crear un anuncio de 10 segundos de una bebida de durazno. Fondo blanco crema y plano cercano con cámara fija. De 0 a 3 segundos, pequeñas gotas de condensación cubren la lata y la anilla se levanta lentamente; de 3 a 7 segundos, suena la apertura y salen rodajas de durazno y una cinta circular de jugo semitransparente, con un breve efecto de cámara lenta y el frente del producto siempre visible; de 7 a 10 segundos, las rodajas caen junto a la lata, el jugo sale del encuadre y la escena termina en una imagen estática y limpia del producto. Mantén fijo el cuerpo de la lata, pero permite que la anilla se abra. La fruta y el líquido se mueven; la lata no se deforma y no aparece texto nuevo. Incluye un sonido suave de apertura, burbujas y líquido al caer.

Si cambias el producto, sustituye «rodajas de durazno y jugo» por elementos relacionados con su atractivo, como cáscaras de cítricos, granos de café o pétalos. Mantén la estructura de apertura, explosión y cierre.

3. Un libro que se convierte en ciudad

Sirve como introducción de un video de viajes, un anuncio de librería o el comienzo de una historia. La gracia está en que las páginas se plieguen poco a poco hasta formar edificios y la cámara se acerque después a sus calles. Evita que el libro se convierta de golpe en una foto de una ciudad sin relación con él.

Prepara: una imagen de un libro abierto como escena inicial. Si quieres fijar el estilo del destino, agrega una imagen de referencia del lugar.

Empieza con el libro abierto de la imagen 1 y crea una toma continua de 10 segundos. De 0 a 3 segundos, la cámara se acerca lentamente desde arriba de la mesa y una página se levanta con suavidad; de 3 a 7 segundos, las páginas se pliegan y se alzan formando dos hileras de casas junto al agua, el lomo se prolonga hasta convertirse en un canal y un puente de papel en arco conecta las orillas; de 7 a 10 segundos, las ventanas se iluminan una tras otra, el papel adquiere gradualmente una textura arquitectónica detallada y la cámara sigue acercándose al puente hasta detenerse en un punto donde aún se ve el borde del libro. Durante la primera mitad, conserva el contorno exterior del libro. Todos los edificios se forman mediante pliegues continuos de sus páginas: sin cortes bruscos ni edificios que aparezcan de la nada. Luces cálidas y ambiente nocturno azul oscuro, con sonido de páginas y agua suave.

La misma lógica permite convertir un mapa en un valle o los surcos de un disco en una pista circular. Primero busca formas que conecten ambos escenarios y después diseña la transformación.

4. Entrar en un croissant: un viaje en miniatura

Una idea para panaderías, postres y contenido gastronómico. Convierte el hojaldre, el chocolate y la mermelada en un espacio que se pueda recorrer. Define una entrada clara para que el resultado no sea solo una masa de texturas girando a toda velocidad.

Prepara: una foto de un postre con un corte visible y la grieta o el relleno orientados hacia la cámara.

Usa el croissant de chocolate y frambuesa de la imagen 1 como referencia para un viaje en miniatura de 10 segundos. De 0 a 3 segundos, acércate lentamente desde el croissant completo sobre un plato blanco hasta la abertura frontal; de 3 a 7 segundos, avanza de forma estable por la grieta, pasando junto al relleno de chocolate y las capas de hojaldre dorado, mientras el punto de vista adopta una escala cada vez más pequeña; de 7 a 10 segundos, entra en un túnel abovedado formado por el hojaldre y reduce la velocidad hasta detenerte junto a la mermelada translúcida de frambuesa. Toda la secuencia transcurre en una sola toma. Las texturas de comida siempre son reconocibles y no se transforman en roca ni lava. Poca profundidad de campo y luz lateral cálida. El sonido pasa gradualmente del ambiente exterior a un ligero crujido de hojaldre.

En este tipo de toma, indica primero «a qué acercarse, por dónde pasar y dónde detenerse»; después define la velocidad. Evita pedir al mismo tiempo giros amplios, descensos rápidos y varios cambios de escenario.

5. Una cabaña que se levanta de un boceto

Esta apertura puede servir para conceptos arquitectónicos, alojamientos y portafolios de diseño. Muestra cómo una idea pasa del plano al volumen; no pretende convertir un plano de construcción en un modelo exacto.

Prepara: un dibujo en perspectiva de una cabaña, con el contorno, las puertas, las ventanas y el techo bien definidos.

Usa el dibujo en perspectiva de la cabaña de la imagen 1 para crear una animación conceptual de diseño de 10 segundos. Cámara fija desde un ángulo elevado frente al lado derecho del papel. De 0 a 3 segundos, las líneas del dibujo se oscurecen una tras otra y el contorno de los cimientos permanece sobre el papel; de 3 a 7 segundos, las vigas de madera se levantan siguiendo las líneas y las tablas de las paredes se colocan de abajo hacia arriba, sin cambiar la posición de puertas ni ventanas; de 7 a 10 segundos, se cierra el techo inclinado verde azulado, se enciende una luz cálida en el interior y aparecen unos pinos en miniatura junto al borde del papel. Conserva la misma hoja y la orientación de la misma casa; la maqueta siempre queda dentro del contorno original. Texturas delicadas de madera y papel, con sonidos suaves de piezas de madera al encajar y sin texto.

A diferencia de la ciudad de papel, aquí la transformación ocurre mediante la construcción de la estructura por capas. Mantén la cámara estable para que se entienda la relación entre el dibujo y el resultado.

6. Una bota bajo tres climas: cambia el entorno, no el protagonista

Una opción para anuncios de productos de exterior, equipo de viaje y colecciones de temporada. El producto permanece en el mismo lugar mientras el entorno pasa de un día soleado a una noche lluviosa y después a la nieve. El fondo va cambiando su contexto de uso y su atmósfera.

Prepara: un video de 10 segundos con cámara fija y la silueta del producto bien visible. Los materiales con pocas obstrucciones facilitan mantenerlo consistente.

Edita el video 1 conservando su duración y relación de aspecto. Mantén la forma, los cordones, la posición y la orientación de la bota amarilla, con cámara fija. De 0 a 3 segundos, el fondo es un césped bajo luz solar cálida, con sombras suaves de hierba junto a la bota; de 3 a 7 segundos, pasa gradualmente a un terreno mojado en una noche lluviosa, con un reflejo en el suelo que nace en el contacto con la suela y lluvia fina que cae detrás; de 7 a 10 segundos, se forma una fina capa de nieve en el suelo y el fondo se convierte en una llanura nevada y tranquila. Durante las transiciones, adapta de forma natural la luz y las sombras de contacto al entorno. La bota no flota, no gira ni cambia de modelo. El sonido pasa de una brisa ligera a lluvia fina y termina de nuevo en un viento suave.

No basta con decir «cambia solo el fondo»: también deben cambiar las sombras, los reflejos y la luz ambiental. De lo contrario, el producto parecerá pegado sobre el nuevo escenario.

7. Un personaje escapa del póster: el gato de papel sale a la mesa

Ideal para personajes originales, pósteres ilustrados o avances de eventos. El momento que llama la atención es cuando el personaje empieza a salir: primero se curva el borde del papel y luego aparece el volumen.

Prepara: un póster original con un solo protagonista, bordes bien definidos y un fondo sencillo.

Usa el póster del gato de papel índigo de la imagen 1 como referencia para un corto de papel de 10 segundos. De 0 a 3 segundos, el gato sigue dentro del marco y solo gira la cabeza hacia la derecha; de 3 a 7 segundos, la cabeza y las patas delanteras se despegan lentamente de la superficie, los bordes muestran el grosor del papel y el cuerpo adquiere volumen siguiendo líneas de pliegue; de 7 a 10 segundos, salta suavemente a la mesa y levanta una pata delantera, dejando su silueta en el póster. Conserva la nariz naranja, la media luna del pecho y la cola larga. La transición de plano a volumen es continua y nunca se convierte de golpe en un gato real. Cámara fija, luz cálida de sol bajo y sombras de contacto claras. Agrega roces suaves de papel y un sonido ligero al aterrizar, sin subtítulos.

Empieza con un personaje sencillo. Los patrones complejos, varios personajes y los movimientos amplios de carrera o salto aumentan a la vez las exigencias de consistencia.

8. Un pequeño clima dentro de una taza: un video en bucle

Una idea para videos de ambiente, portadas animadas y cierres tranquilos de marca. La clave de un bucle es que el final vuelva al principio, no simplemente reproducir el mismo fragmento varias veces.

Prepara: una imagen de una taza con espacio libre por encima del borde. En una interfaz que admita fotogramas inicial y final, puedes usar la misma imagen para ambos.

Usa la misma imagen de la taza para la composición inicial y final de un video conceptual en bucle de 10 segundos. De 0 a 3 segundos, un fino hilo de vapor sube y se curva sobre la taza; de 3 a 7 segundos, forma una pequeña nube que no supera el ancho de la boca de la taza, caen tres gotas y aparecen pequeñas ondas en el té; de 7 a 10 segundos, la nube se disipa hasta recuperar la forma inicial del vapor y las ondas se calman. La taza, el asa, el fondo y la cámara permanecen inmóviles. Al final, procura que el brillo, el nivel del té y la posición del vapor coincidan con los del principio. Luz tranquila de primera hora junto a una ventana, solo un sonido leve de gotas y sin texto.

Después de generar el video, une el final con el principio y comprueba si hay saltos de brillo, forma o velocidad. Usar la misma imagen en ambos extremos ayuda a recuperar la composición inicial; la naturalidad de la unión hay que comprobarla en el resultado.

Adapta las plantillas a tu propia idea

Cuando elijas una idea, cambia primero tres cosas: quién o qué es el protagonista, cuál es la transformación principal y en qué imagen termina. Conserva una secuencia de acciones lógica antes de decidir si agregas movimientos de cámara o sonido. La foto del producto define su forma, la del personaje define su diseño y el video original define el escenario: no asignes todas las funciones a cada referencia.

Si quieres convertir una de estas ideas en video, puedes trabajar directamente con el Director de minidramas de PagePop: envíale el prompt y los materiales de referencia, indica qué protagonista y estilo visual quieres conservar, y avanza paso a paso desde el storyboard hasta los clips de video.